Tracy Fung
2010-4-1
曾幾何時，筆者喜歡拿起紙筆亂畫一通，亦受到不少朋友對我「作品」的稱讚，時間來到中四選科，道聽途說不少視藝科的考生自少已有頗專門的美術訓練，如果我要在兩年間突飛猛進，拿到好分數，看來有點困難；出於無膽，世史成為我的選修科，最後因為會考成績不錯，便一直認為選擇是對的。直至跟Silvio訪談一個下午，才醒覺原來技巧不是唯一的標準，勤奮、生活和風格比技巧更重要，如果可以再選擇，我可能不是現在的我吧；今次的訪談以香港時裝設計生態作切入點，Silvio分享了對生活創作、潮流和時裝的看法，令人印象尤深的是Silvio說現在時裝是一個隨時代而變的字詞。跟過去的已不同了，Silvio對時裝的新舊定義，令我想起數天前看阿Wyman(黃偉文)的專欄，他說時裝時裝，時代過了就不是時裝了；果然時裝的解讀人人不同。
S：Silvio Chan
C：CultaMap
多重身分的背後：心境的轉變
C：知道你有很多身分，平面設計師、廣告人、時裝設計師和老師等，為何會有身兼多職的想法?
S：事實上我沒有特地要身兼多職的想法，我想做的事反而和心境或心態上的轉變有關。我的工作有一個共通點：創作。我很喜歡創作，中學時代我修讀平面設計，再報讀白英奇設計學院，其後投身廣告行業，就這樣過了十年。而說到轉行向時裝設計進發，其實是很戲劇性的，我覺得十年後的我像到了一個瓶頸，不斷output，卻沒有甚麼input給自己，很累，想停下來找一些新衝擊，所以我去英國倫敦讀時裝設計。而後來做老師同樣是因心境轉變，當我還是廣告人已開始在理工設計系兼職講課。之後再開設計學校，教學和跟學生傾談是很有趣的事，我在「教」，亦在「學」，有些學生的想法很特別，會令我有很多啟發和insights，而我亦感覺我有一份責任，培育有志投身設計行業的年青人。
C：我有個很有趣的疑問，容讓創作的工種有很多，為甚麼你會選擇時裝設計?
S：如我剛才所說，身分的轉換是一種機緣吧。選擇時裝設計是因為我已對平面設計有一定的認知，要找新衝撃，就要找一些我不懂的去學，而且只要和創作有關的我就喜歡，因為我是一個不能定下來的人，就這樣選擇了時裝設計，就這樣一路走來，成為時裝設計師。
關鍵詞1：生活與創作．潮流與時裝．香港人
C：常言道生活跟創作息息相關，你認同嗎?
S：我很同意，從哲學角度看，創作是源於生活的。換句話說，設計和創作跟你是個怎樣的人、怎樣生活有關。有人說做設計師技巧很重要，但我不認同擁有超卓的技巧就能成功。設計像一個遊戲，怎樣玩和生活很重要，玩時亦要自控，努力令技巧提升，再把玩融入生活，那就是你的創作。現在資訊很容易得到，吸收生活內容給自己idea，再加上技巧就是設計了。所以我認為應該生活行先，技巧在後，設計是很廣泛的，其實沒有專業的技巧也能有好設計。
C：你怎樣看潮流? 潮流跟時裝設計是否緊扣的?
S：我想說，「潮流」這個字詞誕生在七、八十年代，其實它很young的，跟時裝的悠久歷史不同。潮流是一代一代的轉變，這刻流行，下一刻又被out了；時裝則是名牌，但潮流跟名牌是無掛鈎的，我想現代的「流行時裝」跟以前講求技巧、內容和展現的時裝設計不同了，以前懂「時裝」跟現在懂「時裝」有差別，真正的時裝設計是在潮流以外的。
C：承上題，我看香港人買「潮牌、潮衫、潮物」其實蠻起勁的，那麼他們只是追潮流，而不是懂時裝?
S：這樣說吧，我眼中的「時裝」是主流以外的。我想環境和文化是有影響的，香港的消費雜誌所介紹的衣物是主流，雜誌給我們一系列的選擇，香港人去跟、去買就可以了，跟大隊就是潮流。但時裝呢? 我有個蠻有趣的發現，你可以留意一下，全香港穿得最時尚的人是髮型屋的「洗頭仔」，因為他們很樂意貼近潮流；但我不認為他們懂得設計是甚麼，因為他們缺乏對設計的認知。他們看東西是2-D的，而設計師看東西是3-D、鳥瞰並多角度的。不過，社會和人都是不斷在變的，正如時裝的定義會跟時代而一直變，設計(design)和潮(in)亦是兩回事。
關鍵詞2：如果我成名．風格練習．大牌死亡
C：社會定義創作人的成功是成名，對一些熱愛創作的人不是很可悲嗎?
S：現實地看，社會上的成名，或者叫「紅」是對設計師的標籤，有趣地，label我的設計，用意是吸引人買我的衣服，這是消費社會中宣傳商品的策略而已，那種「紅」背後是金錢和貨品的交易。Label是外人給我的，但style(風格)是自己的。我不是說style一定是單一形成，你總要跟人學習，正如寫得一手好字都要寫字模臨摹吧。所以年青人不要太急進找自己的style，這樣只會規限創作，應該學習其他人的優點。我想年青人經過七、八年吧，style就會慢慢形成，故不用太緊張個人風格，成功亦非只有一種，不要覺得可悲。
C：那你對成功的定義又是甚麼?
S：我眼中的成功不是成名與否，但我很難定義。你能做的就只是努力、努力和努力，有90%是命運和際遇。命運要你生於不太支持本土創作的香港，你須要忍受。人在，天時地利未到，我們卻應該樂觀去想，而不是埋怨香港。而且我想年青人所追求的是世俗的成功，這沒有對錯之分，但這種成功未必是好事。成名某程度上代表大牌死亡，如Alexander Mcqueen、Comme des Garcons等等都變成主流大牌，論創作其實少了，同時那是新晉設計師要思考的問題。
我看香港設計教育
C：你一直在理大設計系任教，數年前又開了一間時裝設計學校ALTERNATIF，我看性質上、創意教育和學生都有不同吧。
S：對，理大設計系和ALTERNATIF確有不同之處。因為理大的設計系課程除了著重學生的創作力，還顧及技巧和設計理論，例如學生要以文字分析視覺藝術作品。因為寫文要引用設計理論，所以根柢較穩，在創作上應有幫助。對比理大，我開辦ALTERNATIF的目的是培育更多有心朝設計行業發展的人。正規和專業的設計課程或許大家會想起理大設計系，但收生門檻太高了，那麼有心搞創作但讀書成績差一點的又何去何從呢? 所以我開辦ALTERNATIF。學生的理論根基可能比理大的不夠紮實，但我很自豪不少學生能擊敗理大學生，在知名的設計大賽獲獎，甚至獲冠軍，這是對創作人的一種肯定；而我可以提出其中一個兩者學生的差異，某些理工學生希望我多教授技巧，他們渴望得到超卓的技巧，但我認為自己只能做指導者，技巧方面自有其他老師教，不用我吧，我定給自己的角色是指導他們去創作而已。而ALTERNATIF，我也以這一套方法引導和激發學生，這應該反映到兩者教育上的不同。
醜是一種風格
C：你說理大設計系收生門檻高，你該是面試收生的其中一位吧？很有興趣知道你的收生標準。
S：對呀，我選人是有要求的。最基本的問題是要面試者談談個人興趣、書和電影等等。如果答沒有喜愛的書或電影，我想他不太適合讀設計了，設計是須要不斷吸收外界事物的。又例如我會看面試者的衣著，不是穿得時尚、穿得漂亮就OK的，穿得時尚只是跟大隊和潮流吧，穿得醜就不錯了，因為美醜是主觀的，如果他有膽量穿出來就證明他認為這是美的，那我更肯定他能夠建立自己的風格了。
Create for the sake of Life Design for the sake of one self
SUCCESS IS NEVER JUST FAME
Interview with Hong Kong Fashion Designer Silvio Chan
It is when I realize that skill is not the only criteria of good art after interviewing Silvio Chan. Silvio has also shared his view towards living creativity, trendiness and fashion.
S：Silvio Chan
C：CultaMap
C: You are at the same time a graphic designer, advertiser, fashion designer and teacher. Why?
S: I do not intend to get involved in so many sectors. I just love to make art. I spent my past studying design in secondary school and Bianchi College, followed by working in advertising firms. After 10 years, I reached the bottle neck and was thirst for life input. So I decided to seek new challenges and studied fashion in London.
I teach because students give me insights. I also feel myself being responsible to nurture young designers. I started teaching in Poly U when I was still working in advertising firm. And later, I founded my own design school.
C: There are loads of works related to art creation. Why do you select fashion design?
S: I have already had a graphic design basis. To seek for new challenges, I must learn something unfamiliar, anything related to art creation. So I chose it.
C: It is often said, “Life and art creation are linked”. Do you agree?
S: Sure. Creation comes from daily life. It depends on your personality and living style. Design is just making the content of life your idea ??? and applying some skills on it. Even if there is no professional skill, there can be good design.
C: What do you think about TREND? Does it mean FASHION?
S: Trend is changing every moment. Fashion is always about brand. They are nothing to deal with each other. In my point of view, fashion is out of the mainstream. And what makes designers different from the others is they can look at things with multi-perspectives.
C: Success in creation is often defined as being famous. Is it too cruel to those who love creation?
S: Fame is a label to designers. Ironically, labeling of the design purposes to advertise commercial products and make a big money. Label is given by others, while style is built by yourself. Never worry too much about style developing though. By learning from others, youngsters can usually develop their own style after 7 or 8 years.
C: So what does SUCCESS mean to you?
S: It is hard to tell. All you can do is to be diligent. Another 90 percent would be your fate. Don’t grumble. Be optimistic. Most people seek for the so-called SUCCESS as described by the world. But it may not be a good thing.
C: What is the difference between the design school of POLY U and ALTERNATIF?
S: POLY U emphasizes student’s creativity, skills and design theories. Some students requested me to teach more techniques. But I think I can only guide them to do their creative works. So for ALTERNATIF, I guide and encourage students to make their own works
C: Are you one of the interviewers of POLY U design school? What would be asked?
S: Right. Basic questions like favorite hobby, book and movie would be asked because designers must absorb things from the surroundings. I would also look at what they wear. Norm-followers would dress nice like what the general must accept. Yet those, who dare to dress weird and trust that it is good, would have greater ability to build up their own style.
